Née en 1964, vit et travaille à Genève.
Formation
1989-1994 Ecole sup. d’art visuel de Genève Diplôme de peinture et de gravure
1991 Académie internationale de Salzburg (Résidence d’été)
1992 Académie internationale de Salzburg (Résidence d’été, Invitée)
1994-1996 Cité internationale des Arts de Paris Collaboration avec divers ateliers de gravure (Tazé, Lahumière)
Depuis 2003 Etudes et recherches approfondies sur le fonctionnement du cerveau
Expositions personnelles
1994 Galerie Faits Divers. Genève
1995 Galerie Kara. Genève
1996 Galerie du Haut-Pavé. Paris
1996 Galerie Alin Avilla. Paris
2000-2004 Galerie Movid Art. Genève
2001 Galerie Arcanes. Valréas
2005 Chateau de Salornay. France
2011 Mission de Belgique. Genève
2012 Centre culturel du Manoir de Cologny
2015 Portes ouvertes. Genève
2017 Galerie Espace_L. Genève
2021 Portes ouvertes. Genève
2024 ArtNow Project. Geneve
Expositions collectives
1996 Deauville (France)
1999-2000-2001 Galerie Movid Art. Genève (Suisse)
2001 Palais des Papes. Avignon (France)
2005 Musée Rath. Découvrir-redécouvrir (Suisse)
2007 Galerie Movid Art. Genève (Suisse)
2010 National Gallery of Bangkok (Thailande)
2011 Musée Rath. Rathania’s, Genève (Suisse)
2013 Ferme de la Chapelle, Genève (Suisse)
2014 Galerie le Salon Vert, Carouge (Suisse)
2021 Galerie le Salon Vert, Carouge (Suisse)
2022 Artbongard Gallery. Verbier (Suisse)
2022 Kugler usine, Geneve (Suisse)
2023 Artbongard Gallery Verbier (Suisse)
2024 Artbongard Gallery Verbier (Suisse)
2025 Artbongard Gallery Verbier (Suisse)
Bourses et Prix
1994 Prix Stravinsky
1994 Bourse Fondation Patino, Paris
1994 Prix du Fond Cantonal de Décoration
1997 Attribution d’un atelier à l’Usine
Achats institutions
Fond Cantonal de Décoration
Fond Municipal de la ville de Genève
Confédération Helvétique
Après des études à la HEAD, où elle obtient en 1994 son diplôme en peinture et en gravure, Axelle Snakkers est l’hôte de la Cité internationale des arts de Paris (1994-bourse de la fondation Simon Patino). Durant ces deux années dans cette ville elle collabore avec divers ateliers de gravure et y expose à deux reprises.
Lauréate de plusieurs distinctions, prix Stravinsky pour son diplôme en 1994 et prix du Fonds Cantonal de Décoration en 1995, elle se voit également attribuer un atelier à l’Usine (Genève) de 1997 à 2001.
Elle a participé à de nombreuses expositions collectives: galerie « Movid Art » de Genève, Palais des Papes d’Avignon, Musée Rath à Genève, National Gallery de Bangkok, la Ferme de la Chapelle à Genève, galerie « le salon vert » a Genève , Artbongard galerie à Verbier, usine Kugler et Galerie « Art Now » à Genève.
Ses expositions personnelles ont débutées en 1994 à la galerie Faits Divers, Genève; galerie Kara, Genève; galerie du Haut Pavé, Paris; galerie Alin Avila Paris; galerie Movid Art, Genève; galerie Arcanes Valréas; Château de Salornay, France.
Une importante rétrospective fut organisée au Centre culturel du Manoir de Cologny en 2012. L’ Espace_L à Genève l’a accueillie pour une installation lumineuse in situ en 2017.
Réalise les affiches pour le festival de musique les « Athénéennes » en 2019 ainsi que la 1ere de couverture d’un recueil de poésie en 2020.
Elle exposera en mai 2025 chez Andata-Ritorno à Genève.
HUILE SUR ALUMINIUM
J’utilise le médium de la peinture à l’huile, d’une part pour l’intensité du lien que j’entretiens avec sa longue histoire et, d’autre part, pour sa fluidité, sa transparence, sa résistance au temps et à la lumière. Je me sers aussi de diverses ponceuses pour « peindre » sur mon support de prédilection depuis 2004 : des plaques (bacs) d’aluminium éloxé, que je fais construire sur mesure. Pour créer cette présence-espace, l’aspect « miroir » de l’aluminium joue un rôle primordial. Ce support, laissé en grande partie à nu, accueille la progression de la lumière naturelle du jour puis celle, plus subtile, du crépuscule, se laissant sans cesse remodeler. Les différents éclairages artificiels modifient eux aussi les reflets observés sur les tableaux. De plus, les déplacements du spectateur, de droite ou de gauche, l’impliquent physiquement dans ces jeux de lumière. En ce sens, ma démarche est inspirée d’artistes comme le peintre américain Brice Marden, le vidéaste Bill Viola ou encore l’ingénieur/installateur de lumière James Turell. Il y a chez eux cette dimension de profondeur, de présence à soi, d’espace intérieur, qu’amène un regard, une lumière, une mise en scène.
GOUACHES SUR PAPIER
La série présentée pour exprime les rapports formels entre lignes et ronds, entre peint et non-peint, entre brillances et matités.
La gouache se laisse fondre sur le papier, s’efface par le ponçage, se glace par le vernis.
Le papier, comme une couleur en soi, reste toujours très présent. C’est une pratique quotidienne alliant mes recherches sur le cerveau en particulier et celles sur l’intuition en général. J’aime produire un espace trouble où rien n’est véritablement situé, malgré la présence des verticales et du cercle ; une surface toujours en mouvement et dépendante des variations de lumière. Un mélange d’organique et de géométrique. Les sensations se désirent diaphanes et colorées, ouvrant sur de nouvelles perceptions physiques et spirituelles.
Une abstraction en lien avec le cercle « plein ou vide, immobile ou en mouvement, cercle sacré, cercle de vie, ses déclinaisons alimentent la ronde infinie du spirituel…souvent souverain et créateur de lumière, le voici vibrant, tremblant…un cercle remis en jeu, avec douceur. Fragile œil, troisième œil ? Emouvant témoin qui invite le doute, l’écoute et l’humilité dans sa danse. » Florence Grivel, journaliste, extrait de texte pour le catalogue du festival des Athénéennes, 2019.